Janet Werner est une artiste canadienne née à Winnipeg qui travaille et vit à Montréal, où elle crée des portraits féminins uniques. L’artiste utilise des photos de mode qu’elle découpe, combine et rassemble dans ses tableaux. Son travail porte sur le genre, la beauté, la transformation, la perte et la vulnérabilité psychologique. Ses œuvres ont fait l’objet d’innombrables expositions au Canada, incluant une exposition solo au Musée d’art contemporain de Montréal.

Diplômée d’un baccalauréat en beaux-arts de l'Ontario College of Art and Design, l'artiste canadienne Winnie Truong, basée à Toronto, utilise des crayons de couleur et des pastels secs pour créer des dessins à grande échelle qui remettent en question les idéaux de beauté en mettant l'accent sur la forme féminine et sa relation avec la nature. Ses marques de crayon représentent le plus souvent des masses de cheveux qui poussent dans des endroits inattendus, combinant le portrait, la faune et la flore afin de subvertir la forme féminine idéalisée. Le travail de Truong a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Asie et en Europe. Elle est également représentée dans des collections privées et publiques, notamment la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Doris McCarthy Gallery de l'université de Toronto, le Nerman Museum of Contemporary Art au Kansas, et la Banque du Danemark entre autres.

Lorna Simpson est titulaire d'un baccalauréat en photographie de la School of Visual Arts de New York et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie à San Diego. Lorsqu'elle a terminé ses études, elle était déjà considérée comme une pionnière de la photographie conceptuelle. Simpson est connue pour ses oeuvres à grande échelle de photographie et de texte qui confrontent et remettent en question les vues étroites et conventionnelles du genre, de l'identité, de la culture, de l'histoire et de la mémoire, ainsi que pour ses photographies et ses films de grande taille à panneaux multiples. Dans l'ensemble de son œuvre, Simpson interroge la mémoire et la représentation. Ses œuvres ont été exposées et font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Contemporary Art et de bien d'autres encore.

Rojin Shafiei est une artiste iranienne vivant et travaillant à Montréal. Dans ses vidéos, l'art est un véhicule de traduction de messages culturels et est utilisé pour présenter diverses subjectivités féminines. Elle présente ces thèmes à la fois à travers un style documentaire littéral et sous forme de symboles. Elle s'inspire particulièrement de l'observation des routines, à la fois individuelles et urbaines. Rojin a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en Intermédia de l'Université Concordia en 2017 et a présenté son travail à l'échelle international dans divers festivals.

Le peintre James Rielly est né au Pays de Galles, il vit et travaille maintenant en France. Ses portraits représentent souvent des enfants d'une manière qui accentue le dysfonctionnement chez les adultes. Son travail aborde également les thèmes de pression sociale et de tradition. Tout au long de sa carrière, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier, notamment dans des villes d'Europe, d'Asie, d'Australie, d'Amérique centrale et des États-Unis. En 2006, Rielly est devenu professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et occupe toujours ce poste.

Kent Monkman est un artiste visuel cri interdisciplinaire qui utilise la peinture, la photographie, la vidéo et la performance pour explorer les thèmes de colonisation, de sexualité, de perte et de résilience dans le contexte de l'expérience indigène. L’alter-ego Miss Chief Eagle Testickle de Monkman apparaît régulièrement dans ses oeuvres en tant qu’être fluide de  genre pour combattre le regard colonial. Le travail de Monkman a été présenté dans des expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée d'art métropolitain, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée des beaux-arts du Canada, au Palais de Tokyo à Paris, parmi bien d'autres.

Andrew Moisey est photographe et professeur d'histoire de l'art à l'université de Cornell. Son travail le plus récent, un livre intitulé The American Fraternity : An Illustrated Ritual Manual, s'intéresse aux mondes secrets et ultra-masculins des fraternités aux États-Unis et aux stéréotypes des hommes qui y participent. Certaines de ses recherches portent sur la manière dont la photographie est devenue un art qui traite de problèmes philosophiques. Il a reçu de nombreux prix pour ses photographies, ainsi qu'une exposition solo à la galerie d'art ASUC à Berkley, en Californie.

Shantel Miller est une artiste visuelle canadienne/ jamaïcaine (née à Toronto, ON) qui vit et travaille à Boston, MA. Elle a obtenu une maîtrise en peinture à l'université de Boston et un baccalauréat en dessin et en peinture à l'Ontario College of Art and Design. Les tableaux figuratifs de Miller représentent des expériences vécues et imaginées qui situent souvent le corps dans des moments de vulnérabilité et d'introspection. Dans le cadre de son processus créatif, elle utilise le langage corporel de manière symbolique pour suggérer des relations de tension et d'intimité. En travaillant de cette manière, Miller négocie les notions de soi public et privé, et explore les idées relatives à la spiritualité et à l'existentialisme dans les représentations ordinaires de la vie des personnes noires (source).

Ken Lum, artiste d’origine asiatique basé à Vancouver est surtout connu pour ses photographies et créations d’œuvres d’art destinées aux espaces publics. Son travail porte sur la construction de l’identité en société. Guidé par son intérêt pour l’ethnographie, Lum crée des œuvres politiquement chargées qui abordent fréquemment l’expérience du choc culturel. Ses installations, qui cherchent à lancer un dialogue avec le public, plongent souvent ce dernier dans un lieu étranger, reproduisant ainsi l’expérience d’une personne immigrante ou qui vivrait à une autre époque (source).

Suzy Lake (née en 1947) est une artiste et activiste américano-canadienne. Elle a contribué au mouvement des droits civiques des années 1960 et a commencé son parcours artistique en 1968, lorsqu'elle a quitté les États-Unis pour s'installer à Montréal. Suzy a été l'une des premières femmes artistes au Canada à utiliser la performance, la photographie et le cinéma pour aborder des thèmes tels que notre identité dans une société, la signification d’être une fille ou un garçon, et la façon dont nos corps sont perçus.

Le portraitiste canadien Kris Knight, est né à Windsor, Ontario. Dans son travail, Knight se concentre sur des portraits d'hommes dans lesquels il brouille la frontière entre le rêve et la réalité, entre le public et le privé. L'ambiguïté est un élément intégral de son travail. Il a participé à des résidences d'artistes, des expositions individuelles et collectives en Amérique du Nord et en Europe, et ses œuvres font partie de collections au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Micah Goldstein est une artiste américaine et canadienne qui vit et travaille à Montréal. Elle porte plusieurs chapeaux, dont celui de dessinatrice, de conceptrice, d'illustratrice et d'animatrice. Son travail est centré sur la narration et les thèmes de l'identité, souvent auto-biographiques. En tant que butch autoproclamée, Micah joue souvent avec l'idée des attentes en matière de genre... et des façons de les subvertir.

Rosalie Favell (née en 1958) est une artiste photographe Métis (crie/anglaise) de Winnipeg. Elle s'inspire souvent de la culture populaire, des albums de photos de famille et de l'histoire de l'art pour explorer ce que signifie être une femme autochtone dans la société d'aujourd'hui. Elle utilise la photographie et les techniques de collage pour aborder les complexités de sa propre identité. Favell a exposé son travail au Canada, aux États-Unis, à Édimbourg, en Écosse, à Paris, en France, à Taipei, à Taïwan et à Melbourne, en Australie. La représentation de soi par la photographie est importante pour Favell en tant que femme autochtone, en partie à cause de l'histoire douloureuse associée à ce médium. Historiquement, les colonisateurs ont utilisé la photographie comme une arme contre les peuples autochtones. Dans les pensionnats canadiens, le personnel prenait des photos des enfants autochtones pour prouver l'ordre et la discipline aux représentants du gouvernement, dans le but d'effacer par la force toute trace des origines culturelles de ces enfants. Favell subvertit ce déséquilibre de pouvoir traditionnellement associé à la photographie, en retournant l'appareil photo contre elle-même et en l'utilisant pour sa propre représentation

Kim Dorland est un artiste canadien, né et élevé en Alberta, qui vit et travaille maintenant à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son processus artistique consiste à créer d'épaisses couches de peinture à l'huile, de peinture acrylique et de peinture aérosol afin de générer des œuvres qui reflètent ses propres expériences de vie, inspirées par la nature, les intérieurs domestiques et les portraits de sa famille. Dorland a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Institut d'art Emily Carr et sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de York. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et corporatives, notamment de la Art Gallery of Alberta, du Museum of Contemporary Art de San Diego, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Glenbow Museum de Calgary, de la Sander Collection de Berlin et de nombreuses collections privées.

Kezna Dalz est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Elle est connue pour ses images lumineuses, colorées et valorisantes de femmes noires. Ses tableaux et ses dessins numériques ont pour but d'élever la communauté noire et de lutter contre la discrimination raciale. Parmi les autres thèmes qu'elle aborde dans son art: le soin de soi, la vulnérabilité, le féminisme et la positivité corporelle.

Geneviève Cadieux est une artiste canadienne connue pour ses œuvres photographiques et médiatiques à grande échelle en milieu urbain. Elle vit et travaille à Montréal. Le travail de Geneviève Cadieux confronte l'identité, le genre et le corps. Elle présente le corps comme un paysage, se concentrant sur de petits détails tels que les bouches, les contusions et les cicatrices dans des gros plans extrêmes. Cadieux s'intéresse également à la manière dont l'art s'intègre dans l'environnement urbain. Nombre de ses œuvres sont installées dans des espaces publics (source).

Travaillant en collaboration depuis plus de 40 ans, Pierre Commoy et Gilles Blanchard sont des artistes français et des partenaires de vie qui vivent et travaillent à Paris. Leur art combine la peinture (réalisée par Gilles) et la photographie (réalisée par Pierre) pour créer des portraits qui entremêlent réalité et fantaisie, souvent avec un clin d'œil à l'histoire et à la culture pop. Leurs œuvres ont fait l'objet d'expositions en Europe et aux États-Unis. Au cours de leur carrière, les deux artistes ont réalisé des portraits de célébrités, dont Marilyn Manson, Naomi Campbell et Madonna, pour n'en citer que quelques-unes.

Shary Boyle est une artiste visuelle contemporaine canadienne qui travaille avec différents médias et genres, notamment la sculpture, le dessin, la peinture et la performance. Elle est connue pour son symbolisme représentatif et narratif, qui est personnel et parfois dérangeant. Elle vit et travaille à Toronto. Elle a étudié l'art et le théâtre musical, puis a poursuivi des études postsecondaires à l'Ontario College of Art, dont elle est sortie diplômée en 1994. Son travail explore les thèmes du genre, de l'identité, de la sexualité, du pouvoir et de la classe, évoquant une résonance émotionnelle et psychique par le biais de l'artisanat. Elle est particulièrement connue pour ses explorations de la figure à travers la sculpture de porcelaine.

Beige Blum est une artiste indépendante passionnée par l'illustration, la bande dessinée, les zines et la conception de personnages. Elle crée des œuvres à la fois numériques et traditionnelles, avec un amour pour les médias imprimés. Elle étudie actuellement l'illustration à l'Université OCAD et est basée à Toronto, au Canada. Beige est également la fondatrice de Dirty Laundry Collective, un collectif d'artistes/designers de Toronto, composé de femmes de couleur et/ou appartenant à la communauté LGBTQ+, qui travaillent souvent en collaboration sur des projets personnels tels que des zines et des anthologies. Dans ses temps libres, on peut trouver Beige en train de jouer à des jeux vidéo ou en train de convoiter des pantalons à taille haute ! (source)